Historia mínima de elektro-house
Por: Matektau

El más obvio precursor del movimiento Electro House moderno es sin duda el electroclash de principios del siglo XXI; Mayormente un revival del sonido synth pop de 1980, pero hecho deliberadamente más crudo que los discos de los que fue influenciado. Más recientemente, algunos de los artitas más envueltos en el género, como la Swedish House Mafia, han encontrado una nueva dirección en el Electro House. Algunos artistas relacionados con el movimiento electroclash, como Felix da Housecat, notablemente usaron elementos house en su música, por lo que han llegado a ser muy influenciales. Disc-Jockeys Franceses de electro, como Mr. Oizo, han sido también considerados como influenciales.

Tradicionalmente, las influencias más noticiables de tech house fueron el techno de Detroit, Secuencias arrebatadoras y beats sacados de la 909, pero desarrollando un sonido más sucio a principios del siglo XXI, debido mayormente al renacimiento del acid house, mostrado por artistas como David Duriez y el sello Brique Rouge.

En 2003 algunos DJs de tribal house como Steve Lawler, los cuales fueron previamente asociados con los sonidos más oscuros del progressive house, empezaron a usar bases analógicas, y empezaron un sonido llamado 'dirty tribal',al mismo tiempo que la escena breakbeat creaba sonidos parecidos del estilo tech-funk. Fue sobre esta época cuando el Electro House empezó a emerger.
En 2007, el sonido ha sido reconocido como uno de los más dominantes de la música House, sobrepasando al funky house en popularidad,con un número importante de DJs y productores interesándose por las sensibilidades y el sentido del humor de su público, como Dave Seaman de la escena más progresiva del house; Tiefschwarz y Ben Watt que anteriormente pinchaba deep house.

Electro house (También conocido como dirty house, electrotech, y algunas veces solo electro [aunque esta denominación es incorrecta puesto que "electro" se refiere a otro género musical, también llamado electro-funk]) es un subgénero del house que creció hasta convertirse en uno de los subgéneros más influyentes de la Música electrónica entre 2004-6. Estilísticamente, Combina ritmos cuatro en el suelo comúnmente encontrados en música house con bases de sintetizadores analógicos, ricas en harmónicos, guitarras fuertemente distorsionadas y de vez en cuando pianos, percusiones o riffs de guitarra. El tempo del electro house usualmente tiene un rango de 125 a 133 Beats por minuto.El uso de la palabra "electro" para describir este moderno estilo de música es contencioso, y provoca ambigüedad entre electro house y el movimiento electro de 1980, del que se influencio.


El Ambient
Por: DCA

AMB 001 era la referencia que aparecía en la portada del disco "Music For Airports" con el que Brian Eno inauguraba su serie Ambient. Era la primera vez que se utilizaba el término ambient music, y la razón era obvia, ya que el disco contenía cuatro pasajes de delicada música ambiental con abundantes silencios. El propio Eno decía en las notas de portada: "El objetivo de la música ambient es inducir a la calma".
Aunque la paternidad del término ambient le corresponde a Brian Eno. Lo cierto es que música ambient ha existido desde mucho antes, quizá desde siempre, dada la ambigüedad del término. Pero se podría citar el final del siglo XIX como punto de arranque de la estética ambient. Con el surgimiento de Erik Satie, uno de los compositores más discutidos de la historia de la música clásica, quizá debido a su extravagante perso-nalidad. Sus piezas para piano siguen siendo referencias obligadas a la hora de hablar de música ambiental, de música creadora de atmósferas.

Sin embargo, hay quien cita al gran John Cage, creador de la música del azar, como inventor del género, gracias a su "Four Minutes, Thirty-Three Seconds", una pieza para piano completamente silenciosa, diseñada para que el público se concentrara en escuchar, únicamente, los sonidos que les rodeaban. Era la primera y más pura composición de música ambiental.

Siguiendo las huellas del ambient music, habría que hacer también una parada en los años cincuenta, los años del muzak (concepto creado por la empresa Muzak Inc.) y el tan en boga en la actualidad easy listening, ambos géneros se han enfrentado al más absoluto de los desprecios durante años y ahora, como casi todo, vuelven a ser recuperados. Descalificada como música de ascensor, hilo musical, música de aeropuerto o musiquilla de películas malas, es aceptada ahora como antecedente real del ambient y del trip-hop.Los discos de Esquivel y recopilaciones como "In Flight Entertainment" o la serie "Ultra-Lounge" constituyen la dieta de muchas fiestas "in" de los noventa. En algunos de estos temas, por cierto, se puede escuchar el Theremin, un instrumento que debe su nombre a su inventor, el ruso Lev Theremin. El Theremin, que fra¬casó en su intento de comercialización por parte de la RCA en 1929, consiste en una especie de antena que produce un sonido vibratorio y futurista al mover las manos alrededor de su campo electromagnético.

Clara RockweII y Samuel Hoffman fueron algunos de sus principales intérpretes y, tras su paso triunfal por muchos films de Hollywood, en los que el Theremin servía para anunciar "¡peligro, los marcianos se acer-can!", fue utilizado por Beach Boys, Led Zeppelin o Captain Beefheart, y ahora también ha sido recuperado por grupos como Portishead y The Auteurs,. Un instrumento que se adapta muy bien al espíritu ambient. Por otro lado, durante los años sesenta y setenta, se produce la revolución minimalista en el terreno de la llamada música seria. LaMonte Young, Philip Glass o Terry Riley, elaboran largas piezas a partir de una repetición de líneas musicales simples, que van evolucionando lentamente, creando una sensación de trance en el oyente.

Todos ellos han servido de referencia a muchos de los artistas de techno y ambient. Colourbox titularon uno de sus temas "Phi¬lip Glass", y recientemente el propio Glass ha colabo¬rado con AphexTwin.
Pero, sin duda alguna, el precedente más inmediato del ambient lo constituyen Tangerine Dream, Ash-Ra Temple, Cluster, Klaus Schulze y el resto de los "corre¬os cósmicos" alemanes de los años setenta. Sus largas y planeadoras obras sintetizadas marcan el origen del chill-out actual, aunque también el de la música new age, género que los no iniciados tienden a confundir con el ambient. Pero las diferencias están muy claras. Mientras el ambient tiende a la experimentación, a la búsqueda de nuevas fórmulas sonoras y a la creación de un cierto estado mental, la new age suele abusar de las armonías más facilonas y simplis-tas, buscando exclusivamente la relajación del oyente.
En 1973 Brian Eno crea junto a Robert Fripp una de las obras capitales del género, "No Pussyfooting", todo un tratado de sonidos espirales e introspectivos, ideal para escuchar con la luz apagada.

Poco después, en 1975, tras un accidente de coche que le deja convaleciente en la cama durante una temporada, Brian Eno reflexiona sobre la música como entorno periférico y empieza a madurar la idea de ambient music a la que dará vida a través de sus discos "Music For Films", "Music For Airports", "Discreet Music", "Apollo", "On Land" y los de los artistas que graban para su influyente sello: Gavin Bryars, Michael Nyman, John Adams o Max Eastiey con David Toop, uno de los grandes ideólogos del ambient. Surge el concepto de "escultor de sonidos" y Brian Eno, en las notas de portada de "Music For Airports" , primer disco que se defi¬ne como ambient, en 1978, ofrece algunas claves para escuchar la nueva música: "La Ambient Music debe ser capaz de acomodarse a varios niveles de escucha, sin forzar ninguno en particular; debe ser tan ignorable como interesante". Más tarde, señalaría también: "El ambient es como una nube o un río; no cambia mucho, pero no deja nunca de cambiar".

Como en tantos otros estilos de música electrónica, la aparición masiva del sampler también tendrá una importancia fundamental en el desarrollo del ambient, al poder utilizar sonidos naturales o fragmentos de otras obras en la creación musical. Finalmente, en 1989 tienen lugar los dos hechos que acercan el ambient a la pista de baile y a los apasionados del club culture. Por un lado, Virgo y Mr. Fingers (Larry Heard) publican en Chicago los álbumes "Virgo" y "Amnesia", respectivamente, elaborados con texturas ambientales y leves ritmos house.

Por el otro un colectivo de DJs italianos Persi, Collino y Gemolotto, publican con el nombre de Sueño Latino un maxi de igual título, en el que samplean el larguísimo tema "E2:E4", de Manuel Gottsching , antiguo integrante de los planeadores alemanes Ash-Ra Temple, añadiéndole ritmo de latin house, con similares resultados a los obtenidos por Virgo y Mr. Fingers. Así nace el ambient house, la banda sonora de los futuros chillout rooms, en los que el público de los clubs se relajan habitualmente tirados en el suelo, entre cojines, en una onda bastante hippy, de las duras sesiones de techno de la noche anterior. El concepto de chillout en todo caso, ha ido evolucionando con el paso de tiempo, y hoy en día es una tierra de nadie en la que cabe cualquier sonido desintoxicante: desde el ambient al triphop, pasando por el artcore, el pop, la música disco o el easy listening.

La publicación del disco "Chill Out". De KLF, en 1990 es otro de los hechos importantes en la historia del ambient. Se trata de una sinfonía atmosférica, compuesta por pequeñas piezas encadenadas en las que Bill Drummond y Jimmy Cauty recuperan la filosofía planeadora. A partir de ese momento, comienzan a proliferar los sellos Apollo, Silent, Fax y Source especializados en ambient, así como los artistas y proyectos: Biosphere, The Orb, Locust, Sun Electric, el prolífico Pete Namiook, Scanner, Spacetime Continuum, Global Communication, Heavenly Music Corporation (título de un tema de Fripp & Eno), Atom Heart o Irresistible Forcé, que aparecen también en recopilaciones como "Ambient", de Virgin; "Chill Out Or Die", de Rising High; "Ambient Compilation", de Fax; o "From Here To Tranquility", de Silent.

No tardarían en aparecer derivaciones del género, así, en 1992, se publica "Ambient Dub Volume 1"en el sello Beyond, sentando las bases de un sonido que combina los ritmos y efectos del dub jamaiquino con capas de teclados y texturas atmosféricas, que ha sido desarrollado por proyectos como Higher Intelligence Agency, Original Rockers, Banco de Gaia, The Orb, Astralasia o el proyecto Divination de Bill Laswell. Por otro lado, grupos de ambient pop y ambient noise (o ambientcore) como Bark Psychosis, FIying Saucer Attack, Seefeel, o Scorn (proyecto de Mick Harris, ex batería de Napalm Death anticipan la era del postrock y el aislacionismo.


El primero se basa en una recuperación de los postulados vanguardistas del krautrock alemán (Faust, Neu y Can) a través de una nueva concepción de la ambient music, que no elude las guitarras ni las voces. Tortoise, Labradford, o Pram son algunos de sus representantes. Y en cuanto al aislacionismo, se trata de un término acuñado por Kevin Martín, del proyecto God, y supone un paso más en la evolución del ambient hacia la esencia, una huida hacia el interior, hacia el vacío existencial. Es el sonido de las entrañas.



El volumen 4 de la serie "Ambient" constituye una excelente aproximación al aislacionismo: de Paúl Schütze a los veteranos Zoviet France. Sin olvidar al Techno Animal, el colectivo de improvisadores AMM, Scorn, Disco Inferno o los sensacionales Maxi Eastiey & David Toop, cuyo segundo trabajo, "Buried Dreams" (Beyond, 94), es un perfecto tratado aislacionista.

Finalmente, el future listening, más allá del loungé pop practicado por Combustible Edison o Pizzicato Five, supone una reactualización del easy listening más entrañable, vía house y techno (Towa Tei ) o vía trip-hop (Doctor Rockit).



FECHAS IMPORTANTES:

• 1888 Erik Satie compone sus "Gymnopedias", a las que seguirían en 1890 las "Gnosiennes", delicadas piezas de corte impresionista, que han inspirado la obra de muchos ambientalistas.

• 1929 Se comercializa el Theremin, instrumento ligado a la estética ambient.

• Los años 50 El muzak y la easy listening definen un nuevo campo sonoro: la música periférica, la música del entorno. Un concepto que habría de ser recuperado por el ambient.

• Los años 60 Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass y el resto de los maestros minimalistas hacen su aparición en el campo de la música seria. Posteriormente, sus hallazgos serían desarrollados por Haroíd Budd, Jon Hassell, Michael Brook y demás artistas de la escudería EG, la antesala del ambient.

• 1973 Se publica "No Pussyfooting", de Fripp & Eno.

• 1974 Se publica "Phaedra", de Tangerine Dream, uno de los discos esenciales del rock atmosférico alemán.

• 1978 Brian Eno inventa el término Ambient y le da este título a una serie que comienza con su "Music For Airports".

• Los Años 80 La denominada new age hace prácticamente desaparecer al ambient del mapa sonoro.

• 1989 Sueño Latino, en Italia, y Mr. Fingers y Virgo, en Chicago, retoman el concepto de música ambiental, ahora apli¬cada a la música de baile. Nace el ambient house.

• 1990 Se publica el álbum "Chill Out". De KLF, un disco fundamental para entender el surgimiento de los chillout rooms.

• 1995 El ambient vive una renovada juventud gracias a nuevos fenómenos como el postrock o el aislacionismo.