Entrevista  
Alyosha Barreiro
DJ/Productor/Músico/Actor/Catedrático/Mexico
Por: Jeyk
Fotografías: Alyosha Barreiro

Músico, Productor, Compositor y DJ un esquema muy completo y amplio, ¿cómo lo defines dentro de tu vida?
Para mí todas son partes esenciales de mi profesión.
Generalmente entre semana me la paso produciendo y componiendo en mi estudio para los fines de semana tocar mi live act o mezclar en diferentes eventos.
En la parte musical supongo que te refieres a tocar un instrumento cosa que hago en diferentes momentos de la semana, a veces hay que ensayar para algún show, se me antoja meterle guitarra a algún track entonces tengo que agarrar el instrumento y ver por donde quiero que vaya, o talvez para algún show requiero ensayar una pieza nueva que decidí meterle percusiones en vivo así que tomo el instrumento y me quedo con el hasta que llegue al resultado deseado.
Muchas veces cuando trabajo con visuales, cortometrajes, jingles etc. Tengo que sentarme al piano y planear un poco lo que va a suceder musicalmente así que no hay realmente una forma en que haga las cosas siempre, depende de el proyecto que este trabajando lo que suceda en mi vida.
Es extraño que yo produzca cosas de otras personas que no sean las mías, creo que tengo poco tiempo en la semana y prefiero dedicárselo a mis producciones pero hay casos que si  he colaborado con diferentes personas.
Ahora justo trabajaba en un track de la Actriz/cantante Diana García.

¿Cuál de las 4 facetas te definen mejor y le dedicas mas tiempo?
La producción definitivamente y después seria el tocar en vivo mi música

Desde pequeño te ha llamado la atención las percusiones y casi cualquier cosa que puedes tocar la has convertido en un instrumento percusivo, ¿sería este el epicentro de tu poder creativo y tus ganas de explorar todo un mundo lleno de paisajes sonoros sumamente extensos y ricos?

Mis padres son artistas y desde pequeño tuve mucho contacto con las artes y la música.
Cuando descubrí las percusiones efectivamente cambio mi vida, esa magia que tiene el ritmo siempre me ha impresionado y cautivado, aun a la fecha creo que una de las razones principales por las cuales hago música electrónica es que tiene una cercanía con la percusión directa.
A parte de que me apasiona el ritmo mis ultimas producciones combinan mas melodía y armonía y por ahí hasta se encuentran vocales grabadas por mi.
Esto es todo parte de una búsqueda muy personal de renovar mi sonido, mi identidad musical y creativa.
Es extraño que utilices la palabra paisajes sonoros por que hace mucho tiempo cuando compongo y produzco lo visual me ayuda mucho, imagino colores, formas, lugares, climas, ambientes y eso para mi logra que mis tracks tengan moods muy particulares.

¿Cómo fue ese proceso evolutivo en el cual algunos de tus pilares son la Academia de Música Fermata, la Universidad de Berklee, de la cual te gradúas como Cum Lauden y el paso por proyectos, presentaciones y conciertos de alto nivel?
Desde que me acuerdo siempre supe que quiera ser músico.
Cuando me gradúo de la preparatoria soy aceptado en la prestigiada universidad de música Berklee College of Music con beca. El semestre empezaba un poco mas de medio año después y ahí es cuando ingreso a la Academia de Musica Fermatta. Para mi esta fue un gran experiencia por que en mi salón se encontraban algunos de los miembros de Café Tacuba, Mauricio Clavería baterista de la ley, entre muchos otros musicos consagrados en ese tiempo.
Después me muevo a Boston donde estudio Music síntesis, Music Business y Percusiones en Berklee lo cual me cambio la visión de todo lo que podía imaginar del mundo de la música. Berklee es un lugar mágico, donde todos los ídolos que yo tenia de pequeño pasaban por ahí y te dabas cuenta que todos son humanos y lo que los llevo a donde están es mucho trabajo y dedicación y que si se puede. Se me hizo que mi sueño de vivir de lo que me gustaba se acercaba, ya no parecía ser tan lejano como algún dia pensé, dia a dia sentía como mi proceso profesional crecía.

Tu proyecto es uno de los que mayor originalidad tiene dentro de nuestro país, dado a la combinación de grabar instrumentos en vivo para después crear algo nuevo procesandolos y manipulandolos por medio de la electrÛnica, ¿cómo surge y se desarrolla hasta la actualidad?
Jajajjaja Muchas gracias!
Actualmente tengo dos live acts y los dos se desarrollan en la noche de forma similar, cambia la intensidad y el objetivo de música.
El proyecto Chillout/lounge es mas bajo en ritmo, las atmósferas creadas son mas ambientales, utilizo mucho sonido de naturaleza, voz, didgeridoo y una colección extensa de juguetes que cuando los proceso crean un mundo único.
Mi proyecto para el dance floor lo toco en discotecas, fiestas, antros  y lugares donde el objetivo principal es hacer a la gente bailar. Este es mucho más rápido, mucho mas rítmico con crechendos y estallidos pronunciados.
Cuando toco en vivo llevo una computadora desde donde corro secuencias y sonidos diseñados y compuestos en mi estudio previamente, estos son combinados con procesos looks y samples realizados en vivo lo cual le da al espectador un sentimiento de que la música esta siendo creada al momento y que es irrepetible. Esto se me hace a mi muy importante por que me permite manejar atmósferas únicas y crear un vinculo directo con la audiencia.
Creo que ha sido una característica que me caracteriza.

¿Cómo denominarías tu sonido?
Mi sonido varía mucho de track en track. Lo que si puedo decirte es que mis productos finales son muy detallados, todos los sonidos son diseñados minuciosamente, es MUY raro que utilice un sonido prediseñado por otros. Esto logra que mi música tenga un sonido y un sentir muy Mio.
Mi rango de géneros va desde el Chillout/loung pasando por toques jazz, World music hasta electrónica como Trance, Techo, minimal y house, inclusive en tracks como Sept. 11 toques de Psico  se perciben.

¿Qué elementos usas para la producción de tu proyecto en vivo y dentro del estudio?
Bueno como lo menciono anteriormente cada track es una historia diferente.
He producido tracks donde todo lo que se escucha esta grabado en el estudio, los kicks, HH, Snares son diseñados hasta tracks en los cuales no utilizo ningún sonido externo y todo es diseñado con software y teclado.

¿Qué es lo que te llena más tu live act o mezclar un buen DJ set y por qué?
A mi el Live act siempre me divirtió mucho, es una forma de tocar la música en la cual puedo logra un producto final muy único.
Mi carrera como DJ realmente la tomo hace poco bajo la necesidad de tocar en lugares donde no hay mucho espacio, me doy cuenta que es una forma muy accesible de transmitir mi música en cualquier lugar que tenga un equipo básico sin necesidad de trasladar todo el equipo del live act.

Háblanos de tu faceta como DJ, ¿cómo se da?
Mi faceta como dj se da de la mano con éxitos de la radio, mucha gente me empieza a contratar y no siempre es posible llevar todo el equipo y tocar un live act así que empiezo a llevar CDS y encuentro un lado que no había experimentado y me doy cuenta que es muy divertido y mágico. Cada vez que Mezclo como Dj me enamoro mas de esa forma de tocar pero creo que siempre preferiré el Live act.

¿Qué géneros te atraen más y a quienes consideras dentro de la electrÛnica como tus mentores directa o indirectamente?
A mi me gusta la música buena y creo que en todos los géneros podemos encontrarla. Hay pocos géneros que si de plano no puedo con ellos.
El minimal, techo, house son de los estilos que mas gozo y produzco.
Es extraño,  muchas veces encuentro inspiración en los lugares menos pensados, escucho una pieza de música clásica la cual me deja ver un lado que no se me había ocurrido y decido integrarlo en un bajón  de algún track, o escucho heavy metal y trato de sintetizar la energía que manejan, o talvez estoy trabajando un track vocal y me voy al pop para tomar ideas del manejo de esta.
Entre mis productores favoritos se encuentran D-nox y Beckers, Trentemoller, D Formation, entre muchos otros

Hablando de mentores, saber hacer las cosas y saber enseÒar a los demás para que tambien puedan hacerlas son doscosas sumamente distintas y tu lo has logrado, ¿cómo ha sido esta otra faseta de catedrático en una de las áreas que más te gustan, que es la producción?
Dar clases y master clases es algo que gozo muchísimo, creo que en México como en otras partes del mundo hay gente con muchas ganas de aprender y si mi experiencia les sirve que mejor!
También para mi dar clases es una gran oportunidad para repasar mis conocimientos y ponerme al dia de lo que esta sucediendo.
Yo también tratare de seguir aprendiendo de todo el que pueda.

Y además cosechas los frutos de tu esfuerzo en resientes fechas con la gran aceptación que han tenido tracks tuyos tales como September 11 y Paralized,  ¿qué tal te sientes con ello y que significan estos tracks en tu vida?
Bueno el echo de entrar a la radio es algo que le agradezco muchísimo a Beat, en especial a blanca quien escucho mis tacks en una fiesta y desde entonces abrió una puerta muy importante en mi vida.
Entrar a una fiesta, caminar por la calle o simplemente prender la radio y escuchar tus creaciones es un sentimiento único y al momento de ver a la gente gozarla es la mejor paga que he podido tener, es el motor que hace que continúe para adelante.

¿Qué sigue para Alyosha el músico, el DJ, el compositor, el productor y por supuesto el catedrático?
Este año producir mucho, tengo ahora por salir 4 o 5 tracks que les tengo mucha fe.
Acabo de terminar un set nuevo el cual lo he tocado y la gente ha reaccionado muy bien.
Por otra parte tengo un proyecto con Mark Tacher un gran músico y amigo con mas elementos en vivo, guitarras eléctricas, baterías, etc.…… el cual también espero estrenarlo el próximo mes
Como catedrático tengo una conferencia en Guadalajara, Hablo en el próximo congreso de música electrónica y espero que aquí salgan mas cosas.
Aparte acabo de abrir una disqera virtual con Kermit y Gabriel Marchisio llamada Manzanita Shift Records (www.myspace.com/manzanitashiftrecords) donde estaré sacando material nuevo continuamente.